Labidad

À Glaucio, Flávia, Renato e Junior

Em Belém, existia um Colégio chamado Moderno e que levava muito a sério esse nome. Foi um dos primeiros a se tornar misto no Brasil, aceitando matrículas tanto de homens quanto de mulheres e aos poucos virou referência em educação e um dos mais definitivos incentivadores da cultura e do esporte, ao formar times importantes nas mais diversas modalidades e elencos de teatro e dança respeitados, sem falar nos músicos de bagagem que passaram a ser conhecidos no Brasil e no mundo como Pedrinho Cavalléro, Leila Pinheiro e tantos outros.

Eu tive a sorte de estudar lá ao longo de toda a minha vida escolar, do maternal ao convênio (como é chamado o terceiro ano do ensino médio na cidade). Nessa época, a gestora-mor da escola era a professora Marlene Vianna. Uma visionária com olhar sensível ao ser humano, daquelas de provocar suspiros até no Frei Beto. 

Foi sob a batuta dela que, na minha juventude, foi fundado o Núcleo de Artes e Esportes do Moderno, coordenado por um professor controverso pela rigidez, mas cheio de inspiração que era capaz de ensinar a vida enquanto se dividia entre as funções de educador físico e mentor intelectual do núcleo, o nome dele é Gláucio Sapucahy.

Além das equipes de esportes, era responsabilidade dele supervisionar os grupos de Dança, liderado pela intelectual e revolucionária pesquisadora do movimento Ana Flávia Mendes, com quem Gláucio veio a casar, teatro e música, regidos pelos poetas inspiradores Dionelpho Jr e Renato Torres.

O desafio do núcleo era manter uma rotina cultural na escola onde os alunos teriam contatos semanais com as diversas linguagens artísticas e espetáculos de dança e teatro anuais que protagonizariam pautas nas principais casas de eventos da capital paraense com requinte profissional. Além disso, seria necessário para o núcleo, manter a tradição de festivais que estimulariam a produção musical e poética dos estudantes da minha geração. 

Isso tudo além de ensinar o trivial, português, geografia, matemática... Parece um sonho né? Mas era realidade. Vivi um apogeu educacional onde nos era lícito compor e cantar nos intervalos musicais do recreio, dançar e interpretar nas feiras culturais com a liberdade de um artista de verdade.

Foi nesse contexto de festivais de música e poesia que aos poucos grandes personalidades artísticas foram sendo lapidadas.

O primeiro que participei foi em 2001. Tinha acabado de ingressar no grupo de teatro e me unido muito aos atores do elenco. Passamos a fazer tudo juntos. Assistíamos aulas uns nas salas dos outros, emendávamos os ensaios da peça com reuniões nas casas da turma e fomos absolutamente estimulamos por Dionelpho e Renato a mudar a nossa ótica habitual pela poesia.

Ali passamos a ser capazes de lançar mão de metáforas e abstrações cada vez mais precisas, até que criamos uma espécie de sociedade de poetas vivos, que costumeiramente se reunia no bosque da cidade para declamar, cantar e compor, ao qual batizamos Labidad (uma abreviação de bom gosto do termo Labirinto Dadivoso) que designava aquilo que apesar de complexo, nos preenche de prazer.

O resultado de um dos primeiros encontros do Labidad foi a composição da canção "Ver de começo", escrita pelas, então, atrizes Daiane Gasparetto, Márcia Dantas e por mim. A música se tornou uma espécie de hino premonitório de três crianças audaciosas, mas muito conscientes de que o que estava nascendo ali não era apenas um grupo de teatro de escola, mas um movimento cultural avassalador e definitivo, bom, pelo menos pra nós.

Ver de Começo

No meio desse tudo, sinto ser o que se sente

Poetas à procura de inspiração e semente de folha seca

E desejo que permita que para sempre continue

A virgindade poética de sermos tão especiais, quanto geniais e sempre

Mesmo que ultrapassados contemporâneos amantes da poesia

Da poesia

Diante dos que passam lúcidos somos à procura

Do qual estreante ritual

Ver de começo

Começo a ver, começo a ver o ver de começo

Ver de começo

Começo a ver, começo a ver o ver de começo

Fora o início

Fora a junção

Que por membranas na cabana

Que pedem pra que possam seguir

Onde cada coisa tem forma

Poetas a procura de folha seca

E desejo que permita

A virgindade poética de sermos

Quem quer verdecer? Eu quero ver!

Quem quer verdecer? Eu quero ver!

Ver de começo

Começo a ver, começo a ver o ver de começo

O fato é que inscrevemos a canção no festival de música do Colégio, o Fest Moderno, daquele ano. Na noite de apresentação, surgimos com figurinos coloridos, atitude cênica e divisões vocais bem elaboradas. Estávamos inventando o nosso tropicalismo com ares de doces bárbaros sem saber. Não ganhamos o festival, mas sabíamos que alguma coisa diferente acabava de nascer.

Nos anos seguintes em interpretações conjuntas ou solo nossas vidas passaram a contar com esse evento anual que mexia incrivelmente com a nossa criatividade e gerava certa competitividade poética saudável.

No meio dos baladas de amor adolescente em forma de rock ou pop, que eram característicos de festivais escolares de música, inscrevíamos baiões e xaxados, saboreando uma brasilidade ufanista com letras cada vez mais experimentais e recheadas de performances ousadas.

Depois de faturarmos o sétimo lugar daquele ano, nos separamos e preparamos canções solo ou com novos parceiros. Aos poucos esse movimento que nasceu no Núcleo de Artes ia ganhando adeptos. Vitor Nina, que estudava na minha sala entrava para o elenco na curva final da temporada de nosso espetáculo teatral e logo passou a integrar o Labidad com versos byronianos e um violão recém-aprendido que conduzia muitas das nossas reuniões.

Junto com ele escrevi diversas parcerias e uma delas faturou o prêmio de terceiro lugar do ano seguinte no Fest. Um baião moderno com letra nonsense chamado “O Barranco e o Zé pelling”. Os versos eram tão confusos que na eliminatória esqueci a segunda estrofe inteira e, por mais que os colegas e concorrentes gritassem solidariamente os versos da coxia, tive que improvisar uns vocalizes ‘edmottianos’ e convenci os jurados que me aprovaram para a final na noite seguinte.

O Barranco e o Zé Pelling

Passei por cima do barranco e

do meu terno branco só sobrou Zé pelling

Recauchutado, amarrado zabumba do viado

 dando em cima de mim

Pro resto do cristal que vi na lata do lixo,

pisado que nem chiclete,

cuspido feito cupido peste

Passei por cima do espaço

no meio do compasso foi que me confundi

Mistura doida de fermento e aço

nagô e pedaço Zabumba e zé pelling

Na costa do vitral que vi

Recauchutado na beata que se descola em mulata

quando ouve um tamborim

O tamborim quem toca é nego com fome,

 Vira lobisomem ou se desfaz assim

Mistura doida de asfalto e gente

onde a outra dorme e toma o teu lugar

Cachaça ou onda de bebida quente,

veneno de serpente pra te apunhalar

Mistura doida de fermento e aço

nagô e pedaço Zabumba e zé pelling

Zabumba e zé pelling ôh um ôh Um ôh!!!

No mesmo ano aproveitei a oportunidade de duas canções por participante e inscrevi a balada “Pedra em Flor”. Num romântico pop, meio Frejat, a canção destoava um pouco da linha que o Labidad vinha produzindo e fui acusado de ter cedido ao mercado, aos 15 anos... Uma profanação deliciosa da nossa construção poética. Faturou o segundo lugar, perdendo para a belíssima “Fim de dezembro”, da Daiane, que trouxe a poética da pequena notável mais para o chão, tornando-a mais acessível ao público.

Pedra em Flor

Então eu posso ver

A pedra se difundir em flor

Do gozo de quem nunca amou.

Quero conhecer, o medo de um amor

Fugacidade no elevador

Mas o 13 não chega nunca,

a firmeza do bem estar

Por que é que saiste de mim?

Só pra eu nunca me encontrar eu vou,

eu vou até o fim

Eu vou até o fim do mundo pra te buscar

Vou refletir a lua no mar

O mar na lua

Você nua e eu no altar só pra ver

A pedra se difundir em flor

Do gozo de quem nunca amou

A pedra se difundir em flor

Do gozo de quem nunca amou Nem a si

Fim de Dezembro

Ao entrar em fresta de janela

Cheiro de canela, soa assim assim

Sendo o fim de dezembro,

Amor ainda lembro do ano de jasmim

Flores, desastres clamores

Toca fita fica sendo assim

Por isso eu canto

Pra afinar meu sentimento

No meu quarto sinfonia melodia brisa da manhã

Cheiro que erradia

Brasa que tardia

A noite chega fria

despedida de coração

Um ano depois, descobrimos todos juntos o clube da esquina e o mentor Renato Torres, trouxe para a roda o livro ‘Os Sonhos não envelhecem’, do Márcio Borges. Nina empregou sua verve poética na composição de uma valsa emocionante, que ganhou ainda mais densidade na interpretação da veterana do festival Verena Torres, que gozava de seu último ano no Moderno e já tinha arrebatado vários prêmios do Fest em edições anteriores com o seu grave marcante e sua timidez romântica.

Segunda Voz

Calma, é só tua alma

É a minha saia, é o que te envolve

É o que eu cego, é o que tu sorves

É a minha sede de me molhar.

Calma é a tua espada é a minha lira

A minha ira

É a minha febre, é o que eu não nego

É o que te fecha

O que me enfesta

O sol e o medo

É o que te espera

Calma, tu és a noite

Eu sou o dia

Eu sou a noite

Tu és o dia

Eu sou o meio

Calma, eu sou tua casa

Eu sou o teu seio

Sou o que vejo

Calma, que eu sei teu nome

O que ninguém sabe

Sei por inteiro

Caiba, que tudo cabe

Da tua roupa ao

meu primeiro medo

Nessa edição eu tinha inscrito um maracatu groovado, super influenciado pelo Lenine, que eu acabava de descobrir em um show do Sesc que marcou a cidade, ao lado de Paulinho Moska e Nilson Chaves numa fita cassete que a Daiane tinha gravado da transmissão da Rádio Cultura. Minha canção se chamava ‘Vá idade’ e já narrava essa experiência da adolescência.

Vá idade

Tão logo venha minha novidade

Minha Nova idade, meu ancestral

Pra pouca idade digo mocidade

Para seu excesso Morte Funeral

Arbítrio de ter estampado na cara o tempo que passou

Vontade de ter a metade da idade vaidade de ser quem sou

Pelos pêlos e suas cores vejo amores que não vivi

E pelas rugas ressaltam as dores tragédias e flores que já sofri

Quando tão velho, me sinto óbvio

Quando tão óbvio, claro demais

Quanto mais claro, mais novo

Na idade o tempo jaz

Lá fora a paisagem corre tão devagar,

que nem dá pra ver, que nem dá pra ver

Posto que é vida qualquer caminhar,

Estou de frente pra idade que vou ter

E ela parece cansada demais

Adormece antes da prece.

Contra meu maracatu, Daiane inscreveu ‘Cinzeiro’, uma experimentação ainda mais aguçada com a palavra que arrancou aplausos efusivos ao fim de sua interpretação inusitada. Ela tinha a doçura da Nara Leão e a loucura de Tom Zé, numa mistura apaixonante.

Cinzeiro

Pé de barro que seca a seco

Pisa no alto do relevo

Pede a seca do sol

Onde já há

Solos molhados de espera

Onde há aterro atado às artérias

Onde há canteiro cantado no que era

Cinzeiro da certeza à espera

Na planta do nascer do sol

Sina de quem já consumiu

Sete relógios e não dormiu

Some no vácuo junto a quem pede queimado de anzol

Contando os poros na derme já preta

Furando os tombos por cair em cercas

Furtando os homens pintados na mesa

Que sangram a sorte no punhal

Márcia Dantas defendeu suas duas composições com a sensualidade precoce de uma musa, trouxe emoção a melodia madura que ela propunha. Outra que integrou o time foi a Paloma Amorim, filha da fina flor do teatro paraense, trouxe o teatro para dentro do festival de música com a baladinha “Menina da contra mão”, que era um tanto quanto autobiográfica e agente adorava.

No meu último ano de Moderno, Daiane e eu escrevemos ‘Armação’ e defendemos juntos. Foi sincero, emocionante e absolutamente lírico. Pena que os jurados não acharam o mesmo e nos deram uma pontuação baixa que nos passou arrastado para a final, mas nos colocou na sexta posição aquele ano.

Armação

Fui me arrumando

pra beber água e não bebi

Fui arrumando uma desculpa pra não te ver

E não te vi

Fiquei desarrumado ao saber que você se arrumou por lá

E há rumores de que os amores de lá são arrumados

Arrumam a língua apertada pra falar qualquer palavra

E caem na desarrumação, armação

Armação que mata a sede, quebra pote e invade,

E mata minha ânsia mareada,

Invada o rumo pra que encontre o ar

Armar, arrumar ar

A verdade é que as colocações e as notas nunca foram o motivo principal da nossa produção poética. A maravilha dos ensaios com a banda base, a rotina lírica dos conselhos e abraços, a amizade definitiva e a sensibilidade aguçada pelos nossos mestres era a verdadeira causa de toda a nossa dedicação que se legitimava no contato com a plateia na hora do nosso show.

Logo após termos concluído o ensino médio, foi autorizada a inscrição de antigos alunos, assim, Daiane se uniu à outros três bailarinos da Cia Moderno de Dança, que já participaram de maneiras diretas ou indiretas do festival de música Cristian Perrotta, que mais tarde veio a desenvolver suas habilidades musicais com formação, Ercy Souza, que segue escrevendo poesia e Feliciano Marques, com quem dividi lado à lado boa parte da minha formação artística e educacional numa amizade definitiva. O conjunto batizado de ‘Caixa à 4’ tinha uma performance percussiva contagiante, onde uma grande caixa era ao mesmo tempo palco de sapateado e atabaque baiano, sob o comando da poesia visceral da vocalista. A canção defendida foi ‘Antinome’.

Antinome

A entrada do anticorpo

Na ante-sala

Um desgosto

Puro descendo sangue

Inflamando artéria, arterite

Ele não era ela, ele era it

Antenome pessoal

Sexo indefinido

Um estrangeiro rompendo

O sangue venenoso

Água, memória filética

Universo e sal

Medula embalsamada 

Na espinha de peixe, um mal

Criado na comoção do gosto

O rosto composto grita

Vivemos a era dos festivais em pleno século 21. Forjamos figurinos, interpretações e muitos versos nos redescobrindo artistas e amantes da poesia. O que o ‘Ver de começo’ preconizava de fato se deu, o colégio Moderno cumpriu sua função nas nossas vidas.

Hoje somos psicólogos, médicos, jornalistas, atores e atrizes, músicos e, sobretudo, poetas. Somos uma geração de modernistas que pôde usufruir o melhor da arte em horários letivos sem culpa e sem vergonha. Tivemos a sorte do destino ao nosso lado. Sem falar no maravilhoso mundo do movimento que a Companhia Moderno de Dança abriu com suas pesquisas profundas e audaciosas, mas isso já é uma outra história...

Infelizmente, notícia vinda da estrada, os líderes da escola tiveram que entregar suas gestões e esse templo encantado da cultura cedeu ao capital. Parece que o núcleo de artes hoje dá espaço à mais salas de aula preparatórias de pré-vestibular e nunca mais nenhum aluno foi instruído a cantar, dançar ou compor em seus corredores.

Mas a boa notícia é que o Labidad segue imortal dentro de quem viveu e viu uma fase onde alunos eram pessoas encantadas pelo ensino livre de professores que ardiam à própria paixão de ensinar.